AZOTH Dance Theatre est une compagnie de danse professionnelle. Son activité se développe sur plusieurs axes :
- actions de création et de diffusion de spectacles chorégraphiques
- actions pédagogiques
- actions socio-culturelles
Retrouvez ci-dessous notre biographie :
La compagnie AZOTH Dance Theatre a été fondée en 2014 à New York et déménage en 2018 en France, dans le Loir-et-Cher.
L'identité de la compagnie se développe autour d'un langage chorégraphique original, basé sur 4 niveaux de sensation, et sur l'exploration de la condition humaine.
AZOTH Dance Theatre cherche à promouvoir la créativité sous toutes ses formes en favorisant la recherche interdisciplinaire, avec l'objectif de toucher le public en le connectant à son émotionnel.
AZOTH Dance Theatre s'est produite aux USA, en France, en Finlande, au Danemark, en Pologne, en Allemagne, en Suisse et au Guatemala.
La presse internationale définit le travail de la compagnie comme étant "puissant", "inspirant", "athlétique" et "poétique".
En 2018, le travail de la compagnie est primé par le gouvernement français (Ministère des Affaires Etrangères).
Outre sa mission de création et de diffusion, la compagnie cherche à démocratiser l'art chorégraphique et à en permettre l'accès au plus grand nombre.
Dans cette optique, AZOTH Dance Theatre mène de nombreuses actions de sensibilisation et de médiation culturelle, ainsi que des projets socio-culturels, notamment auprès de publics scolaires et empêchés.
Par ses actions, AZOTH Dance Theatre cherche à (ré)-intégrer la danse dans le paysage culturel de chacun.
Ces actions comprennent :
- public scolaire : ateliers, création de projets pédagogique, conférence sur la danse et l'art, répétitions ouvertes, rencontre et échange avec les danseurs, représentations ...
- public empêchés (détenus, résidents d'Ehpad ou centre hospitaliers, personnes en situation de handicap...) : ateliers, répétitions ouvertes, représentations ...
- associations (Téléthon, Médecin sans Frontières ...) : représentations et collaborations diverses
- grand public : ateliers, répétitions ouvertes, rencontre et échange avec les danseurs